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Milanese d’adozione, nasce a Cremona il 19 settembre 1932 da Palmiro Orlando (1905-1947), infermiere, figura ben poco presente sia per essere stato a lungo sotto le armi sia per una morte precoce, e da Elsa Scarabello (1905-1986), casalinga, donna forte ma sensibile, capace di sostenere con intelligenza e convinzione le scelte della figlia, da cui \u00e8 stata sempre amatissima. L’amore per l’arte \u00e8 innato: gi\u00e0 da piccola disegna sulle pareti di casa, e anche su quelle delle case degli amichetti, immagini ben pi\u00f9 mature dei consueti scarabocchi infantili. Negli anni successivi per integrare il modesto bilancio familiare d\u00e0 lezioni di matematica e francese, realizza decorazioni per un cartolaio cremonese e disegna illustrazioni per libri per bambini. In anni certo non facili per le difficolt\u00e0 del dopoguerra Gabriella Benedini\t[1]<\/a>\r\n<\/a> frequenta a Cremona il biennio dell’Istituto Tecnico Commerciale Eugenio Beltrami, dedicandosi al pomeriggio a un lavoro di decorazione e restauro,\u00a0 che fa emergere le sue doti. Si prepara allora privatamente\u00a0 e in parte da autodidatta per entrare all’Istituto Paolo Toschi\t[2]<\/a>\r\n<\/a> di Parma, dove frequenta\t[3]<\/a>\r\n<\/a> gli ultimi due anni con i docenti Umberto Lilloni\t[4]<\/a>\r\n<\/a>, Latino Barilli\t[5]<\/a>\r\n<\/a> e Armando Pizzinato\t[6]<\/a>\r\n<\/a> e si diploma nel luglio del 1953\t[7]<\/a>\r\n<\/a>; trasferitasi a Milano, si iscrive all’Accademia di Brera, frequentandola saltuariamente e senza conseguire il diploma: risulta, infatti, iscritta a Pittura, con matricola 2656, nell’anno scolastico 1953-1954 per il quale ha pagato le tasse, ma \u00e8 indicata assente\t[8]<\/a>\r\n, mentre dal registro delle iscrizioni\t[9]<\/a>\r\n<\/a>, si evince che abbia frequentato il corso di Pittura di Aldo Carpi\t[10]<\/a>\r\n<\/a>. Interpellata a questo proposito, Gabriella Benedini ricorda di aver seguito per\u00f2 i corsi di pittura di Pompeo Borra\t[11]<\/a>\r\n<\/a>. Intanto nel capoluogo lombardo incomincia a collaborare con case editrici di libri per bambini, realizzando delle illustrazioni.<\/p>\n Affascinata da sempre dal mondo della parola – passione che rester\u00e0 negli anni -, \u00e8 autrice di alcuni racconti e di un romanzo che, se non vede le stampe, funge da lasciapassare per trasferirsi a Parigi. Arturo Schwarz\t[12]<\/a>\r\n<\/a>, editore allora agli esordi, infatti, che ha apprezzato la sua scrittura, le prepara una lettera di presentazione per l’amico Ren\u00e9 Juillard\t[13]<\/a>\r\n<\/a>: \u00e8 l’autunno del 1957\t[14]<\/a>\r\n<\/a>. Inizia un periodo molto intenso dal punto di vista del lavoro, ma anche dei contatti. Collabora con alcuni giornali cattolici appartenenti al gruppo de “La Croix”,\u00a0 in particolare con “Bayard”, il cui capo redattore \u00e8 Padre Marie Paul S\u00e8ve\t[15]<\/a>\r\n<\/a>: per questo giornale Gabriella disegna settimanalmente anche una strip, illustrando proprio i testi di Padre S\u00e8ve, introito modesto, ma importante garanzia per sostenersi.\u00a0 Appena arrivata nella capitale francese si stabilisce in un piccolo albergo in rue des Ecoles, nel quartiere di Montparnasse, poi in rue de l’Echiquier, per ultimo in quai Voltaire 33, all’ottavo e ultimo piano dell’edificio, un tempo riservato alla servit\u00f9, accompagnata dall’inseparabile gatto Dal\u00ec\t[16]<\/a>\r\n<\/a>. Grazie al compagno, che l’ha seguita dall’Italia e che sposer\u00e0 poco dopo, ottiene uno studio alla Cit\u00e9 Universitaire nel padiglione della Maison d’Italie, il cui direttore \u00e8 Ruggero Romano\t[17]<\/a>\r\n<\/a>,\u00a0 in\u00a0 Boulevard Jourdan\u00a0 9. Presente a inaugurazioni, conferenze e incontri – conosce Fran\u00e7oise Sagan in occasione di una sua esposizione\t[18]<\/a>\r\n<\/a> -, frequenta il mondo culturale di una Parigi quanto mai vivace, moderna, innovativa e resta affascinata dal Surrealismo, come \u00e8 riconosciuto dalla critica sulla stampa francese\t[19]<\/a>\r\n<\/a>, e dalla pittura astratto-informale. Bench\u00e9 arrivata da pochi mesi, i contatti\u00a0 nella ville lumi\u00e8re<\/em> la portano ad esporre sei tele\t[20]<\/a>\r\n<\/a>, purtroppo non identificate,\u00a0 alla Cimaise de Paris\t[21]<\/a>\r\n<\/a> insieme a Jean Schafer\t[22]<\/a>\r\n<\/a>, Michel Pourteyron\t[23]<\/a>\r\n<\/a>, Jean Cuillerat\t[24]<\/a>\r\n<\/a>.\u00a0 In seguito, oltre alla partecipazione a mostre collettive – tra cui al\u00a0 69\u00b0 Salon des Ind\u00e9pendants<\/em>\t[25]<\/a>\r\n<\/a> al Grand Palais – espone in due personali\u00a0 alla Galerie A.G.\t[26]<\/a>\r\n<\/a> e alla Galerie Ror Volmar\t[27]<\/a>\r\n<\/a>. Fallito il matrimonio, nel 1960 preferisce rientrare in Italia, prima a Cremona per un breve periodo e poi a Milano, dove dal 1961 si stabilisce in Via Morgantini\u00a0 con studio in Via Camperio; si trasferir\u00e0 poco dopo in Via Poerio\t[28]<\/a>\r\n<\/a>, cui seguir\u00e0 Via Cosimo del Fante per approdare infine in Corso di Porta Romana, dove trovano spazio sia l’abitazione che lo studio.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n A Milano: esperienze di gruppo<\/em><\/strong><\/p>\n Anche il capoluogo lombardo sta vivendo un periodo culturalmente molto vivace e qui entra in contatto con il Realismo Esistenziale\t[29]<\/a>\r\n e partecipa al clima della Nuova Figurazione\t[30]<\/a>\r\n<\/a>. Frequenta in modo particolare Bepi Romagnoni\t[31]<\/a>\r\n<\/a> al quale \u00e8 debitrice del contatto con la Galleria Bergamini\t[32]<\/a>\r\n<\/a>, che nel 1962\t[33]<\/a>\r\n<\/a> organizza la sua prima personale italiana\t[34]<\/a>\r\n<\/a>, presentata in catalogo da Carlo Munari.<\/p>\n Importante riconoscimento della sua attivit\u00e0 \u00e8 l’invito nel 1965 alla IX Quadriennale\t[35]<\/a>\r\n di Roma alla quale espone tre opere\t[36]<\/a>\r\n che risentono del clima della Nuova Figurazione e in particolare dell’influenza di Francis Bacon, cui segue l’anno successivo il premio all’XI Concorso Nazionale di Pittura Premio Ramazzotti<\/em>\t[37]<\/a>\r\n<\/a> con Attraverso il cancello del nostro primo mondo<\/em> (AGB 0346), espressione\u00a0 del suo breve periodo neofigurativo, anche se Gabriella afferma che \u00abla figurazione\u00a0 […] non mi ha mai veramente interessato\u00bb\t[38]<\/a>\r\n<\/a>. E molte saranno le partecipazioni a premi e concorsi, specie nel corso dei decenni Sessanta e Settanta, secondo un uso in quegli anni molto diffuso, a molti dei quali ottiene premi\u00a0 e segnalazioni.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Altrettanto\u00a0 poco convenzionale\u00a0 un viaggio in Messico nel 1971 raggiunto su una nave cargo della Compagnia di navigazione Cesare D’Amico con destinazione Vancouver,\u00a0 attraccando a Panama, per poi fare tappa anche a Chicago e a New York e soddisfare il desiderio di Giorgio di vedere gli Stati Uniti.<\/p>\n Nel 1977 con Lucia Pescador, cui si uniscono Alessandra Bonelli e Lucia Sterlocchi, costituisce il\u00a0 Gruppo Metamorfosi, “un caso esemplare” come scrive Elena Di Raddo, la cui \u00ab[…] peculiarit\u00e0 […] e anche probabilmente la motivazione che ha fatto in modo che rimanesse attivo per diversi anni, fino al 1985, \u00e8 che ciascuna individualit\u00e0 al suo interno ha mantenuto una propria autonomia: pur partecipando a mostre collettive e personali, le artiste si sono riconosciute unite da un punto di vista creativo e si sono presentate insieme in occasione di esposizioni pensate specificatamente attorno a un tema condiviso.\u00bb\t[39]<\/a>\r\n<\/p>\n Sono ben undici le rassegne del gruppo a partire dalla prima, Metamorfosi: dalla natura alla “ragione” (Gruppo Metamorfosi)<\/em>, svoltasi\u00a0 nel 1977-1978 a Palazzo dei Diamanti-Centro di attivit\u00e0 visive di Ferrara\t[40]<\/a>\r\n all’ultima nel 1984 nella stessa citt\u00e0 emiliana alla Galleria Massari di Palazzo Massari\t[41]<\/a>\r\n<\/a>,\u00a0 I mesi mancanti (da Schifanoia 1984) (Gruppo Metamorfosi)<\/em>, una riflessione delle artiste\u00a0 a integrare lo splendido ciclo di affreschi quattrocenteschi ormai lacunoso. Il gruppo si fa conoscere anche a livello internazionale con mostre a Macon, Bruxelles, Londra e Vlietje. La forza del sodalizio, cio\u00e8 l’aver permesso a ciascuna componente di esprimere la propria individualit\u00e0, \u00e8 anche la ragione della sua fine, poich\u00e9 ad un certo punto l’esperienza risulta conclusa e ciascuna artista prosegue il proprio personale cammino.<\/p>\n Sempre nel 1977 aderisce anche a Coop 77 Arti visive, un collettivo di artisti\t[42]<\/a>\r\n, che condividono, pi\u00f9 che esperienze creative, un medesimo sentire politico-ideologico. Scrive infatti Bruno Montefiori, presidente del Comitato esecutivo della prima mostra tenutasi a La Spezia, che gli artisti che la compongono si sono associati per \u00ab[…] delineare una propria proposta di politica culturale e convogliare la creativit\u00e0 individuale in un unico solidale impegno.\u00bb\t[43]<\/a>\r\n<\/p>\n Le riunioni si svolgono in casa di Piero Leddi in Via Lanzone a Milano e la prima uscita pubblica\u00a0 \u00e8, appunto, la mostra al Centro Allende di La Spezia\t[44]<\/a>\r\n. Come sottolinea Gianni Cavazzini in uno dei testi in catalogo \u00abQuesti pittori, \u00e8 il caso di precisarlo, non formano un gruppo omogeneo sul piano del linguaggio e nemmeno delimitano, a livello teorico, un’organica area di ricerca. L’elemento primo che li unisce \u00e8 proprio il rifiuto di qualsiasi disegno dogmatico e programmato che tenda a guidare su linee prestabilite le loro singole esperienze. Una diversit\u00e0, quindi, che si traduce in una testimonianza unitaria quanto alle ispirazioni ideali e in una difesa delle prerogative individuali quanto alle scelte linguistiche. La dichiarata salvaguardia dell’autonomia creativa assume inoltre un significato di opposizione nei riguardi dell’attuale pianificazione culturale addomesticata agli interessi dei gruppi di potere e degli indirizzi critici dominanti\u00bb.\t[45]<\/a>\r\n<\/a> A questa seguiranno due altre rassegne una sempre nel 1978\t[46]<\/a>\r\n al Circolo Culturale “La Nuova Torretta” di Sesto San Giovanni (Milano) e l’altra l’anno successivo, curata da Giorgio Trentin, alla Galleria\u00a0 Bevilacqua La Masa di Venezia.\t[47]<\/a>\r\n<\/p>\n In questi stessi anni si collocano le\u00a0 presenze alla Galleria di Porta Ticinese\t[48]<\/a>\r\n<\/a>, aperta da Gigliola Ravasino nel 1973, molto attenta all’opera delle artiste donne. La prima partecipazione \u00e8 nel 1978 all’interno dell’articolata rassegna Mezzo cielo<\/em>\t[49]<\/a>\r\n, <\/em>dedicata, appunto, alla realt\u00e0 artistica femminile: nel corso di un mese numerose artiste e gruppi di artiste presentano le proprie ricerche e Gabriella Benedini, con Lucia Pescador e Lucia Sterlocchi, si interroga su Il trasparente<\/em>\t[50]<\/a>\r\n, <\/em>cui segue nel 1980 la personale \u00a0Sogno, bisogno. Analisi al soggetto.<\/em>\t[51]<\/a>\r\n<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Un cammino indipendente<\/em><\/strong><\/p>\n Progressivamente, dopo queste esperienze di condivisione, nelle quali, tuttavia, Gabriella Benedini ha mantenuto sempre una forte identit\u00e0 personale, la scelta dell’artista si indirizza verso un operare in solitudine. Il suo \u00e8 un continuo approfondimento\u00a0 lungo un percorso\u00a0 attento a quanto avviene nella realt\u00e0 che la circonda, ma che si mantiene del tutto indipendente. \u00ab[…]a un certo punto, decisi di andare per conto mio: non mi identificavo con nessuno, cominciai a cercare solo dentro di me e i libri furono i miei compagni\u00bb afferma Gabriella Benedini nel dialogo con Sandro Parmiggiani in occasione della rassegna Le arpe di Ninive <\/em>del\u00a0 2006.\t[52]<\/a>\r\n<\/p>\n E l’interesse per una ricerca autonoma la porta a sperimentare anche mezzi espressivi diversi e nuovi quali la cinepresa, strumento non solo in grado di fermare momenti particolari dei viaggi, ma anche capace di dar vita a vere\u00a0 e proprie storie cariche di poesia, ma anche dai forti toni di denuncia. Sono tre i cortometraggi realizzati dall’artista:\u00a0 il primo Doprenoi<\/em> (AGB 2205) del 1973 a colori, seguito da Diutop <\/em>(AGB 2206) del 1975 in bianco e nero e infine di tre anni pi\u00f9 tardi Deserto<\/em> (AGB 247) in seppia di soli quattro,\u00a0 intensi minuti. E con Diutop<\/em> di ben 30 minuti partecipa alla seconda edizione di Arte e Cinema<\/em>, il Festival del cinema d’artista curato da Vittorio Fagone che si svolge al Circolo Formentini di Milano dal 17-25 giugno 1977\t[53]<\/a>\r\n.<\/p>\n Utopia<\/i>, la scultura in PVC creata nel 1972 e utilizzata per realizzare il film Diutop<\/i> del 1975<\/p>\n <\/p>\n Nel corso degli anni si susseguono alcuni riconoscimenti prestigiosi quali la partecipazione nel 1986 alla XLII Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia <\/em>nella rassegna Arte e Scienza Arte e alchimia<\/em>\t[54]<\/a>\r\n, curata da Arturo Schwarz, nella quale espone Teatro chimico di novembre<\/em> (AGB 0120), il lavoro che aveva realizzato per la mostra I mesi mancanti (da Schifanoia 1984) (Gruppo Metamorfosi)<\/em> del 1984.<\/p>\n Progressivamente Gabriella Benedini, a partire dalla fine del decennio ottanta, si allontana dalla dimensione bidimensionale della pittura, interessata invece da quella volumetrica. Nei suoi lavori, infatti, vengono inseriti elementi di recupero – reperti che l’artista trova per caso, durante le passeggiate sulla spiaggia – che acquistano, o meglio ri-acquistano, un nuovo significato e che inseriscono nelle opere una terza dimensione.<\/p>\n \u00abSo dipingere, ma non mi interessa la pittura di per s\u00e9. E’ solo dagli anni ottanta che sento di essere nella mia pelle vera. In tutti quegli anni cercavo; adesso trovo, il che \u00e8 molto diverso\u00bb afferma\u00a0 nel dialogo con Sandro Parmiggiani \t[55]<\/a>\r\n. Da qui poi il passaggio alla scultura: grandi forme che propongono con le Arpe, le Vele, le Barche i temi pi\u00f9 cari, oltre a quello della misurazione, legati al viaggio, alla navigazione e al suono.<\/p>\n Moltissime, dunque, dai primi anni novanta, oltre alle presenze in numerose collettive, le rassegne personali nelle quali Gabriella Benedini presenta gli esiti delle sue ricerche. Grazie ad allestimenti studiati e accurati le opere si pongono in dialogo con i luoghi ospitanti in esposizioni di grande suggestione.<\/p>\n\t Ultimo aggiornamento: 30-4-2025<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Gabriella Benedini La formazione e gli esordi Milanese d’adozione, nasce a Cremona il 19 settembre 1932 da Palmiro Orlando (1905-1947), infermiere, figura ben poco presente sia per essere stato a lungo sotto le armi sia per una morte precoce, e da Elsa Scarabello (1905-1986), casalinga, donna forte ma sensibile, capace di sostenere con intelligenza e convinzione le scelte della figlia, da cui \u00e8 stata sempre amatissima. L’amore per l’arte \u00e8 innato: gi\u00e0 da piccola disegna sulle pareti di casa, e anche su quelle delle case degli amichetti, immagini ben pi\u00f9 mature dei consueti scarabocchi infantili. 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foto Giovanna Calvenzi<\/figcaption><\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/www.athema.it\/catalogo_benedini\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/10-300x199.jpg\")
Renzo Borella, Gabriella Benedini, Giovanni Cappelli, Giuseppe Martinelli, Giancarlo Ossola, in ginocchio Fabrizio Merisi; Piero Leddi, Giuseppe Guarino, Lino Marzulli, Ruggero Savinio<\/figcaption><\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/www.athema.it\/catalogo_benedini\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/11-300x298.jpg\")
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A sinistra in primo piano Gio Pomodoro; sopra Benedini con Mauro Staccioli<\/figcaption><\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/www.athema.it\/catalogo_benedini\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/13-187x300.jpg\")
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